《驚奇隊長》（Captain Marvel）是一部2019年上映的美國超級英雄電影，劇情改編自漫威漫畫角色卡蘿·丹佛斯。本片是漫威電影宇宙系列的第二十一部電影。背景設定在1990年代，講述卡蘿·丹佛斯在地球陷入兩個外星人世界的宇宙戰爭之間後，成為驚奇隊長。該片是漫威電影宇宙的首部女英雄獨立電影，卻也扯說是《鋼鐵人》的前傳。漫威越拍越荒唐。這部電影製作預算1.52億美元，至3月止，全球票房779,179,899美元。真正是浮誇的商業片，全片看不出正向的核心意識。或詪本沒有。

《比悲傷更悲傷的故事》（More Than Blue）翻拍2009年韓國同名電影《最悲傷的故事》，獲得了文化部「107年度第1梯次國產電影長片輔導金」700萬元。

科幻電影《終極戰士》系列是虛構的外星生命。於1987年的電影《終極戰士》中首次引入，成為地球戰士對手，基於前三部《終極戰士》的科幻動作片的票房前往觀賞，發現這是一部負面評價很多的電影，有很多電影問題待釐清。以預算8800萬美金拍出如此不堪劇情，全球票房1億1千萬，肯定賠慘了。

《異星智慧》(LIFE) — 實在是沒甚麼智慧與營養的電影

預算5800萬美金，長一小時四十三分的《異星智慧》電影是Sony / Columbia 發行出品。《異星智慧》原定於2017年3月24日在美國上映，後延期至2017年5月24日，避免與《亞瑟：王者之劍》和《金剛戰士》競爭。之後，美國檔期又改回2017年3月24日，這是為了避免與《加勒比海盜 神鬼奇航：死無對證》競爭，這也印證了美國八大電影製片廠彼此之間的競爭默契。

近來一連串的外星人電影出現，也許是延續2012年世界末日的聯想，大部分恐懼的成分居多，具有像是近期電影《異星入境》（Arrival）的探討一些「時間」、「人性」議題的卻沒有，實在有些讓人失望。

電影是在倫敦的薛珀頓製片廠(Shepperton Studios) 2016年7月19日正式拍攝，正式上映最先於2017年3月18日全球首映。

故事基本上，是外太空生物遇上一群在國際太空站研究外星生命的太空人，不料培養出的外星物種卻突破封鎖，大開殺戒，眾人一面要想辦法對抗怪物，一面要在時間來不及之前力求生存逃生。電影開始時，外星生物在多次實驗中沒有動靜，就顯示出相關人員的輕忽與不專業，也猜到必然後面災難連連，所以最後工作人員及衛星站全毀，而殃及地球的未來，一點也不令人吃驚，只覺得是個笨蛋觀眾在看電影，全是長久以來外星災難電影的翻版，了無新意。

當看到編劇保羅韋尼克（Paul Wernick）及雷特瑞斯（Rhett Reese）親自解釋結局為何如此安排的原因，更是令人生氣。雷特瑞斯坦言從草稿到最後一直是這個結局，注定給了地球一個悲觀的結局，「我們認為不一定要有快樂結局，只要它是令人滿意的結局就好，至少邏輯上合理、可解釋，因此為了生命的蓬勃發展，其他生命必須被毀滅。」話鋒一轉，雷特瑞斯又表示：「這不一定是結局，只是為了建立一個可能的續集。」說：「如果卡文在地球上擁有無限的食物供應，能夠倍增成長、繁殖，會變得可怕嗎？」不過他們還未有具體想法及可能性，續集仍在構思當中。這種賣弄的編劇手法真的不可取。

電影一開始外星生物「卡文」先殺掉最受歡迎的明星「死侍」萊恩雷諾斯，「這種死亡劇情並不常見，發生在這位電影巨星的角色是好的，會給觀眾意識到『什麼事情都可能發生！』」他也真是出乎觀眾的想像，也冤枉了這位明星的地位。

電影當初上映前未安排任何媒體試片，保密到家，果然上映後，觀眾被火星生物「卡文」嚇慘，尤其最後震撼的結局掀起熱議，編劇保羅韋尼克（Paul Wernick）及雷特瑞斯（Rhett Reese）親自解釋結局為何如此安排。編劇雷特瑞斯向外媒《Thrillist》表示：「我們希望外界定義《異星智慧》是部科幻恐怖片。」因此不同於其他科幻電影，最終火星生物卡文沒有被消滅，反而在太空船上殘暴殺光幾乎所有的船員，最後甚至降落在地球繼續殘害人類。如果一部電影不能給觀眾正向性思考，而一味用恐嚇驚悚手法嚇觀眾，這是典型的恐嚇威脅主義，將外星生物與人類的接觸畫下危機的可能。這就是一部不可推薦的爛電影。

《刺客聶隱娘》（The Assassin）

聶隱娘之「躡癮郎」

這部電影導演真正詮釋了法國新浪潮電影的概念，不得不給予他刮木相看。1950年代末到1960年代，一些法國導演團體給予它們自己的電影風格的稱呼，當時主要受到義大利新寫實主義與古典好萊塢電影的影響，而自創一格的法國新浪潮（La Nouvelle Vague）電影是當時影評人對法國新浪潮電影的稱呼，它的特色在於導演不只主導電影，更成為電影的作者和創作人，處理風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法，或是像「跳接」，在整體敘事上製造突兀不連貫效果。法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧（Louis Malle）、楚浮（François Truffaut）、尚盧·高達（Jean-Luc Godard）、埃里克·侯麥、克勞德·夏布洛與賈克·希維特（Jacques Rivette）等人。

電影聶隱娘真正達到了法國新浪潮的要求，無怪乎在法國失傳的新浪潮電影在台灣出現後，入選第68屆坎城影展主競賽片，也在主競賽單元的作品中獲得最佳導演獎。

這部電影故事，按照新浪潮的遊戲規則，真是看不懂，說是改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說《聶隱娘》，但是不知原作是否也是如此抽象難懂。耗資新臺幣4億5千萬元的製作，長90分鐘，換算每分鐘製作費500萬台幣，讓很多台灣導演羨慕的流口水，因此它的畫面品質能夠如此安排。

大家都對這部電影有非常濃烈的好奇心，因此放映首日台北票房為新台幣250萬元，全台連鎖影城總票房新台幣600萬元，而首周末全台票房近新台幣2000萬元，開出紅盤，登上同檔期新片冠軍，在8月27日中國上映，票房也開出近新台幣2億1000萬元佳績，實在不錯，大陸觀眾和台灣觀眾一樣有水準，按照電影發行後的總收入必須是製作費的2.5倍才能賺錢，這部電影顯然還有後市可期。

談談電影的製作與設計

電影中文言文與白話文參雜，可謂中西合併，讓人敬而生畏。 電影故事談唐代人物，安史之亂後的唐朝，藩鎮割據，卻是現在人物角色動作，可謂古今同樂。 服裝講究，人物造型特殊又具現代之風，面具更有法國服裝秀的設計典範，真是電影裝設一絕。

電影背景聲音蟲叫鳥鳴之大聲擾人，可謂同步錄音處理之獨創。 對話中不時出現阿父、阿母、阿兄、阿窈等語，讓人時空錯亂，以為到了九份。 人物說話有時文言語體，但是有時對話者卻有以日常白話習慣回答，真是創新獨特之時空平行宇宙。 電影35分鐘前是文言文劇情，之後語體混雜，最後變成白話文，真是創新手法。 男女兩人帳中對話，不時失焦，有輕紗亂飄，亂人視線，觀眾辛苦，也是一絕。

場景季節不分，背景植被時而台灣亞熱帶樹木，時而中國南方環境，又發展在中國北方主戲，人物的交通空間算是超時空距離。

法國之名影評人巴讚稱，美麗的畫面如果和劇情無關，是沒有意義的作為。為了取景之美，不講劇情合理性，有點荒謬劇的效果，也符合新浪潮的述求。

影像變化想擺脫中國文化的束縛，卻形成不倫不類的文化素質，正如同導演本人於文化部舉辦慶功記者會上公開所說，他自己都搞不清楚「文創」這個詞，他強調「文化就在日常生活中」，同時認為台灣早有很好的文化，而「台灣味」就是文化。他激動地表示，「根本沒有『文創產業』這個詞，這是錯的！從頭到尾都是錯的！」不需要特別創造一個「文創」這個詞，「那是騙人的！」這番談話真是神奇。

男主角不會演，面無表情，動作生硬。

攝影場景是唯美論，拍的奇美，卻無法幫助劇情陳述。

美術設計中規中矩，卻毫無意義。

電影中過多的剪接淡入淡出，也是特色。

追殺戲中背景有蘆葦，不知演員到了何處？台灣？

所謂的禪道？不知是否為蟬到？

坎城影展定位這部電影不知標準為何？純是新浪潮的膜拜？

此電影可謂

時節無章  美的無趣  動的無聊  殺的無理  打的無勁  演的無情  猜的辛苦  話語無定  拍的無知  舞的神奇  族情無序  視線不清  人物無格  服飾創新  季節不分

總統馬英九頒贈「二等景星勳章」給導演不知是國民外交之功？還是票房賣座之功？還是因為法國人喜歡的關係？這電影和台灣有什麼關係，是表現台灣導演的實力？還是台灣文化？電影中內容完全和台灣人的現在無關！神奇！