無雙（Project Gutenberg）是一部2018年香港犯罪動作片，以偽鈔集團為題材，由莊文強導演，麥兆輝任藝術總監，黃斌監製，周潤發、郭富城主演，預算3億港元。
這部港味十足的跨國犯罪動作片，講述畫師李問在泰國被捕，香港警方將他引渡回港讓律政司檢控之際，國寶級”畫家”阮文前來保釋，雙方達成協議，如果李問能供出偽鈔集團主腦”畫家”真正身份，便可轉為污點證人保釋。警方逼供李問，於是李問說故事回溯至1990年代的溫哥華。李問和阮文本是對情侶”畫家”，李問作品寂寂無名，兩人生活窮困潦倒，李問遂偷偷製作假畫維生，卻被阮文識破而感情破裂，此時恰巧其作品給”畫家”看中，且獲高價邀入偽鈔集團，跟眾偽鈔「專家」遊走歐亞北美，找尋破解1996年新版美鈔所有防偽技術，而成功製造出高級仿真「超級美元」。與此時，賣偽鈔中也遭受其他集團血腥屠戮，李問多次逃走，最後被陷害入獄，這是他向警方和盤托出期間”畫家”故事，說出以”畫家”為首的犯罪集團，成功掌握製造超級美鈔的技術，而警方希望找出首腦”畫家”。
電影「刻斧之痕」的原因有幾個方向來討論:
- 色調不一致
- 前面半段電影的「色調」經過非常刻意的調性處理，電影後半段的色調又恢復正常調性，這是非常不一致的調性設計。
- 配樂&攝影做作
- 電影剛開始的時候，因為主角是周潤發與郭富城，所以許多的鏡頭都是用近景來拍攝，使得視覺非常刻意與不自然，同時相對的表現出的眼演技就有點做作。電影中有場戲是在飛機上“畫家”介紹他的幾個工作夥伴時，當時場景的光線就是藝術電影的設計，當時沒有飛機的現場聲，「光」「音」都是呈現藝術電影的形式，因此更明確地顯示出這是一部類似王家衛電影的警察故事修正版。電影中一些音樂沒有一貫性，有時候甚至會有歌劇出現，因此形式主義的氣氛非常濃厚
- 又，開始許多的攝影運動都是用不需要的移動式拍攝，構圖也多有明顯構圖意圖(X構圖法)，也用遮罩的效果來處理視覺畫面。
- 一般好萊塢的電影講求是自然的「電影眼」處理，不希望點醒觀眾是在看電影。《無雙》的配樂、攝影機的運作及構圖，有非常強烈藝術性的形式主義風格，這和好萊塢電影強調自然主義的古典浪漫風格有非常明顯差異，是電影匠氣十足的原因。 (註：好萊塢電影是非常自然真實寫實的呈現，加上浪漫結局，形成特殊古典主義的二元對立的正向性收場)。
- 編劇心態
- 與其說劇情是主角郭富城編的一個故事，倒不如是說，編劇是編一個「故事中的故事」給觀眾聽，是兩層故事架構。重點編劇架構，郭富城在被抓的過程裡編出一個他自己創造出來的故事，想讓所有的人相信他所說的話，包括辦案的警察。
- 人物背景塑造的淺薄，觀眾完全不清楚這些人物的背景故事，所以很難認同或者關心他們的事情發展。
- 電影特別的是講故事的方法，編劇非常清楚是要讓觀眾猜不到結局，促使「觀眾看的其實是錯的，是讓觀眾故意去猜錯的」，這種技巧和美國好萊塢說故事心態與技巧有所不同。
結論
這部電影劇情邏輯有上面幾個問題，與其說是郭富城在講故事給警探聽，不如說是編劇講給觀眾聽，兩個目的都是「要誤導聽眾與觀眾」，好萊塢的編劇原則：「不能讓觀眾猜到下一場發生的事情，尤其是結局」。但是好萊塢劇情中間埋有許多「伏筆」，因此最後能「扭轉」情節是有跡可循，是合理且令人口服心服的技巧。
這是典型的香港警察電影，只是用一個藝術電影似經過非常包裝設計的手法與劇情來吸引觀眾的注意。最後真正的故事顯示出來郭富城原來就是身為”畫家”的印偽鈔的集團負責人，而他所謂的女友，原來只是他的鄰居而已，而他的印刷工人，也就只是印刷工人而已，而不是之前周潤發帶領的一群印偽鈔夥伴，突然在泰北邊境搖身一變成為藍波英雄。
所以整部電影講法非常怪異，用許多場景與無厘頭的對話讓觀眾關注下面發展，但是整體看來，彼此之間銜接支離破碎的操作，當然最後編劇推說，這是郭富城自己編的故事，但是這也說明其實編劇是編給觀眾去看的，編劇應該在後面偷笑，你們都被我騙了吧。
